Cappella Mediterranea, Chœur de Chambre de Namur │ Handel & Colonna │ Ricercar
Wie Händel zegt, zegt barok met een hoofdletter. Zijn muziek is krachtig, meeslepend en vaak een tikkeltje theatraal – niet vreemd voor een componist die zijn weg vond in zowel de kerken van Rome als de opera’s van Londen. Giovanni Paolo Colonna daarentegen is een naam die je zelden op een concertprogramma ziet staan. Toch was hij in zijn tijd een grote meneer, vooral in Bologna. Dirigent Leonardo García Alarcón brengt Händels energieke Dixit Dominus samen met een zelden uitgevoerde Messa concertata a 5 voci van Colonna.
Als luisteraar word je meegenomen van de uitbundige pracht van Händels Romeinse periode naar de warme, gewelfde akoestiek van Colonna’s Bologna. Het is bijna alsof je van een bruisend stadsplein een serene kerk binnenwandelt. Kortom, dit is geen ‘best of barok’-CD, maar een verrassende combinatie waarin een minder bekende componist stevig naast een grootheid als Händel komt te staan. En geloof ons: Colonna laat zich niet zomaar overschaduwen.
Requiem for an Emperor │ Utopia Ensemble │ Ramée
Het Belgische Utopia Ensemble brengt met Requiem for an Emperor een eerbetoon aan keizer Karel V (1500-1558). Hij was zeker de meest charismatische en machtige heerser van de Renaissance. Vermoeid en gedemoraliseerd door de uitdagingen van de keizerlijke heerschappij, deed hij tegen het einde van zijn leven afstand van de troon en leidde hij een teruggetrokken bestaan in het klooster van Cuacos de Yuste in Castilië onder het motto “Ecce elongavi fugiens et mansi in solitudine” (“Ik vluchtte en bleef in eenzaamheid”). Het Utopia Ensemble gaat op zoek naar de man achter de vorst en belicht de dualiteit van macht en grootsheid enerzijds en eenzaamheid anderzijds.
Na hun eerdere lof voor hun vorige cd’s bevestigt Utopia met deze opname hun status als topensemble. De slotstom is duidelijk: dit is polyfonie op zijn best; puur, verfijnd en met een perfecte balans tussen techniek en emotie. Vijf sterren, zonder twijfel.
Cindy Castillo │Bach Musikalisches Opfer │ Ricercar
Johann Sebastian Bach (1685-1750) was een meester in het contrapunt, een muziekvorm waarin meerdere melodieën tegelijk klinken en elkaar aanvullen, zonder dat één de overhand heeft. Het is als een gesprek tussen verschillende stemmen, waarbij elke stem zelfstandig is, maar toch perfect samenwerkt met de andere. Musikalisches Opfer (BWV 1079) is een schitterend voorbeeld van deze techniek. Dit werk, gecomponeerd in 1747, ontstond nadat koning Frederik II van Pruisen een muzikaal thema aan Bach voorlegde en hem vroeg er een fuga van te maken. Bach ging verder dan dat: hij creëerde een verzameling fuga’s, canons en een sonate, waarin hij het eenvoudige Thema Regium omvormde tot een fascinerend muzikaal bouwwerk.
Voor deze cd-uitgave voert de Belgische organiste Cindy Castillo Musikalisches Opfer uit op het Thomas-orgel van de Église Saint-Loup in Namen. Wat deze opname zo bijzonder maakt, is Castillo’s aandacht voor detail. Ze laat elke stem in het contrapunt tot zijn recht komen, zodat de luisteraar niet alleen de schoonheid van de muziek ervaart, maar ook het intellectuele spel dat Bach erin verwerkte.
Maxwell Quartet │ Haydn String Quartets Op. 77 & Folk Music Schotland │ LINN
Het Maxwell Quartet, een van de meest toonaangevende strijkkwartetten van het Verenigd Koninkrijk, brengt met hun nieuwste opname een boeiende dialoog tussen de klassieke verfijning van Joseph Haydn en de levendige energie van Schotse volksmuziek. Het ensemble staat bekend om hun sprankelende vertolkingen van het klassieke repertoire en hun diepe verbondenheid met Schotse muzikale tradities.
In Haydns Strijkkwartetten Op. 77 nr. 1 en 2 brengen ze de perfecte balans tussen elegantie, speelsheid en ritmische vitaliteit naar voren. De verweving van deze klassieke werken met bewerkingen van Schotse volksmelodieën, zoals Captain Campbell’s March en Hector the Hero, voelt organisch aan. De musici, die zelf diep geworteld zijn in de Schotse muziektraditie, brengen deze melodieën met een ongedwongen vrijheid en expressie.
Una Poesia Muta │ The Marian Consort │ LINN Records
Met Una poesia muta │ Art in early Cinquecento Venice brengt The Marian Consort een opname die de luisteraar meeneemt naar de sacrale en verstilde wereld van de vroege 16e eeuw. Dit album, waarin de delicate polyfonie van componisten als Josquin des Prez (c. 1455/1456-1521), Adriaan Willaert (c. 1490-1562), Jean Mouton (c. 1459-1522) en Costanzo Festa (c. 1485/1490-1545) weerklinkt, is een ode aan de zuiverste vorm van vocale muziek: contemplatief, mystiek en betoverend in zijn architectuur van klank.
De stemmen van The Marian Consort klinken warm en vol, met een natuurlijke akoestiek die de luisteraar omhult als het schijnsel van kaarslicht in een gotische kapel. Una poesia muta is een album dat de tijd even stilzet. Een meesterwerk van ingetogen schoonheid, dat de luisteraar uitnodigt tot bezinning en verstilling. The Marian Consort bewijst zich met deze opname als een van de meest verfijnde vertolkers van de renaissancepolyfonie. Dit is muziek die niet vervliegt, maar in de ziel blijft resoneren.
Roots │ Pierre Fontenelle │ Cypres
Met zijn debuutalbum Roots toont de Belgische cellist Pierre Fontenelle (die al op 20-jarige leeftijd solocellist werd bij de Opéra Royal de Wallonie-Liège) dat de cello veel meer is dan een instrument voor klassieke concerten. Zijn spel brengt een fascinerende wereld van klanken tot leven, van diepe melancholie tot speelse energie, alsof je je in een film bevindt. Soms roept de muziek beelden op van regen die zachtjes tegen de ramen tikt, dan weer van de bruisende spanning van een Cirque du Soleil-act. Samen met hedendaagse componisten verkent Fontenelle de grenzen van wat de cello kan vertellen en hoe het zich verhoudt tot een moderne muzikale context.
Het album voelt als een intieme dialoog tussen traditie en moderniteit, tussen muzikant en luisteraar. Roots is niet alleen een aanrader voor celloliefhebbers, maar voor iedereen die op zoek is naar muziek die grenzen durft te verkennen en de verbeelding prikkelt.
Ein Stille Nacht in Österreich │Currende, Erik Van Nevel │ Et’Cetera
Met de titel Ein Stille Nacht in Österreich roept het Belgische ensemble Currende, onder leiding van Erik Van Nevel, een sfeer op van serene, besneeuwde kerstnachten in de Oostenrijkse Alpen. Het wereldberoemde Stille Nacht, Heilige Nacht, geschreven door de jonge priester Joseph Mohr en schoolmeester en organist Franz Xaver Gruber en voor het eerst uitgevoerd in 1818 in een kleine kerk in Oberndorf bij Salzburg, vormt de inspiratiebron voor het programma.
Ein Stille Nacht in Österreich is een fijn eerbetoon aan de Oostenrijkse kersttraditie en een perfecte luisterervaring voor wie tijdens de feestdagen verlangt naar een uur van contemplatie, vreugde en muzikaal meesterschap. Deze CD herinnert ons eraan dat, zelfs in de donkerste nachten, muziek licht kan brengen.
Jean Richarfort, Missa O Genitrix │ Cappella Mariana, Vojtěch Semerád │ Musique de Wallonie
Cappella Mariana is een toonaangevend vocaal ensemble dat gespecialiseerd is in de uitvoering van renaissancemuziek en vroege barok. Het ensemble werd opgericht in 2008 in Tsjechië en staat onder leiding van de tenor en artistiek leider Vojtěch Semerád. Op hun nieuwe CD werpt het ensemble een prachtig licht op Jean Richafort, een componist die ondanks zijn grote invloed lange tijd onderbelicht is gebleven. Met zijn Missa O Genitrix en Missa Veni Sponsa Christi brengt deze opname een herontdekking van een van de belangrijkste erfgenamen van Josquin des Prez.
De cd-uitgave door Musique en Wallonie verdient eveneens lof. De luxe hardcover verpakking, samen met een uitgebreid boekje dat achtergrondinformatie en vertalingen van de liedteksten in vier talen bevat, maakt deze uitgave een waardevol document. Het project benadrukt niet alleen de kwaliteit van Richaforts werk, maar viert ook het muzikale erfgoed van Wallonië. Pure, zuivere schoonheid van polyfonie: dit is een meer dan geslaagde uitgave.
Alexander Lonquich, Münchener Kammerorchester │ Beethoven, The Piano Concertos │ ECM New Series.
Alexander Lonquich’s nieuwe opname van de vijf pianoconcerti van Beethoven valt op door zowel de muzikale aanpak als de minimalistische fysieke presentatie. Ondanks de sobere verpakking – een infoboekje en drie eenvoudige kartonnen hoesjes – maakt de inhoud een onuitwisbare indruk. De vreemde esthetische keuze contrasteert scherp met de grootsheid van het project en voelt op het eerste gezicht tegenstrijdig aan. Toch slaagt de uitgave erin om het essentiële over te brengen: de muziek zelf.
Hoewel de muzikale inhoud sterk is, kon de fysieke presentatie beter. De minimalistische verpakking doet afbreuk aan het prestige dat deze uitgave zou kunnen uitstralen, vooral met het oog op cadeau-ideeën
voor de feestdagen. Een visueel aantrekkelijker box zou deze opnames beter recht doen en een breder publiek aanspreken. Al zou Beethoven zich daar in zijn tijd misschien ook weinig van hebben aangetrokken.
Anja Lechner │ Bach, Abel, Hume │ ECM New Series
De Duitse celliste Anja Lechner (1961) creëert met haar eerste soloalbum een unieke muzikale dialoog, waarin ze de werelden van drie componisten uit verschillende tijdperken samenbrengt: Tobias Hume, Carl Friedrich Abel en Johann Sebastian Bach. Straf, want Lechner heeft al een indrukwekkende discografie van meer dan 30 albums bij ECM. Daarop werkte ze samen met uiteenlopende artiesten, van bandoneonist Dino Saluzzi tot pianiste Patricia Kopatchinskaja, en verkende ze muzikale tradities zoals Armeense volksliederen en Byzantijnse hymnes. Maar dit album is dus haar eerste soloalbum, en wat voor een.
Hume’s speelse vrijheid ontmoet de introspectieve diepgang van Abel, terwijl Bach zorgt voor een herkenbaar, stevig en harmonisch fundament. Zo laat Lechner de cello spreken als een brug tussen drie grootmeesters, die ieder hun eigen weg naar schoonheid en diepte volgden.
Ex Nihilo, Polyphony beyond the order of things │ Graindelavoix │ Glossa
Luisteren we naar polyfonie om de teksten te begrijpen? Of laten we ons meenemen op de golven van mystiek, religie en spiritualiteit om uiteindelijk weg te dromen in een soort zelfreflectie? Precies daarover gaat Ex Nihilo, de nieuwe CD van het Belgische ensemble Graindelavoix onder leiding van Björn Schmelzer.
Ex Nihilo bevat werken van enkele van de grootste polyfonisten uit de Renaissance. Zo horen we onder meer Praeter rerum seriem van Josquin Desprez, een prachtig voorbeeld van hoe herhaling en subtiliteit het stuk een rituele, bijna hypnotiserende kracht geven. Johannes Ockegems Alma redemptoris mater laat diepe, trage klanken horen die Graindelavoix met hun kenmerkende, ongepolijste stijl perfect tot hun recht laat komen. Daarnaast staat Jacob Obrechts Salve Regina op de CD, een werk dat in deze uitvoering benadrukt hoe polyfonie soms meer draait om “niet-weten” dan om een duidelijk begrip van de tekst.
Brahms, Schumann │ Yuuko Shiokawa, András Schiff │ ECM New Series
Op de nieuwe cd van de Japanse violiste Yuuko Shiokawa en de Hongaarse-Britse pianist András Schiff staan twee meesterwerken uit het romantische vioolsonate-repertoire: de Vioolsonate nr. 1 op. 78 van Johannes Brahms en de Vioolsonate nr. 2 op. 121 van Robert Schumann werden al opgenomen in 2015 en 2019, maar nu samen gereleased op een cd.
Yuuko Shiokawa en András Schiff, zowel op muzikaal als persoonlijk vlak levenspartners, hebben een opmerkelijke chemie en een diep begrip van deze werken. Ze zijn allebei liefhebbers van kamermuziek, getuige daarvan ook het in 1989 door Schiff opgerichte Mondsee kamermuziekfestival in Oostenrijk, een festival dat ook vandaag nog bestaat. Hun samenwerking is niet louter een technisch hoogstandje, maar een dialoog tussen twee gelijkwaardige partners die elkaar aanvoelen en inspireren. Shiokawa’s vioolspel is helder en expressief, terwijl Schiff’s pianospel subtiel en ondersteunend blijft, zonder de delicate balans te verstoren. Samen creëren ze een warme en intieme sfeer waarin elke noot betekenis krijgt.
Il Concerto Caccini │ Scherzi Musicali, Nicolas Achten │ Ricercar, Outhere Music
Met Il Concerto Caccini brengt het Belgische ensemble Scherzi Musicali onder leiding van bariton Nicolas Achten een eerbetoon aan Giulio Caccini (1551–1618) en zijn muzikale familie.
Caccini was net als zijn tijdgenoten Claudio Monteverdi en Carlo Gesualdo een meester van de Madrigaalkunst. Madrigalen waren een populair muzikaal genre in de late renaissance en vroege barok, waarin poëtische, profane teksten op expressieve wijze op muziek werden gezet. Bij Caccini staan ze bekend om hun eenvoud en directheid, gericht op het overbrengen van de emotie van de tekst zonder overdadige muzikale ornamenten. Deze intimiteit komt prachtig naar voren in de interpretaties van Scherzi Musicali. Achten en zijn gezelschap weten de kern van deze muziek te vangen: de verfijnde balans tussen de stem en het basso continuo, en het voortdurend zoeken naar de emotionele waarheid achter elke noot.
Bach’s Roots │ Voces Suaves, Akademie für Alte Muziek Berlin │ Outhere Music, Arcana
De CD Bach’s Roots door de Akademie für Alte Musik Berlin met Voces Suaves biedt een boeiende inkijk in de muzikale wereld die de jonge Johann Sebastian Bach omringde en ongetwijfeld vormde. Door composities van voorgangers en tijdgenoten als Johann Samuel Drese, Johann Christoph Bach en Johann Pachelbel samen te brengen, schetst dit album een rijk muzikaal landschap dat als voedingsbodem diende voor Bachs latere genialiteit.
In plaats van alleen maar in de schaduw van Bachs meesterwerken te staan, wordt hier het unieke karakter van elke componist naar voren gebracht, waarbij de historische context uiteraard steeds meespeelt. Het is daardoor een levendige ontmoeting met componisten die aandacht en bewondering verdienen. Deze stukken hebben Bach ongetwijfeld geholpen om de fundamenten te leggen van zijn latere oeuvre.
Au Salon 1825-185 │ Franches Dhont, Emma Wills, Thomas Boodts │ Et’Cetera
Op Au Salon nemen Emma Wills (romantische gitaar), Thomas Boodts (pianoforte) en sopraan Franches Dhont ons mee naar de salons van de 19de eeuw (1825-1850), toen de hogere middenklasse vaak huisconcerten organiseerde. Deze bijeenkomsten waren een vorm van ontspanning én een manier om status te tonen. Frappant genoeg, en hoewel de historische context van deze CD boeiend is en de musici een uitstekende uitvoering neerzetten, kan niet worden ontkend dat de sfeer van deze salonmuziek – zeker op deze opname – overwegend melancholisch is.
Op de CD o.a. De Arpeggione Sonate in A mineur van Franz Schubert is een uniek werk geschreven in 1824 voor een instrument dat vandaag de dag vrijwel verdwenen is: de arpeggione. Dit instrument, een hybride van gitaar en cello, was kort populair, maar viel snel in onbruik. Daarom horen we op deze cd een versie voor pianoforte en gitaar.
In my heart of hearts │ Hathor Consort │ Ramée, Outhere Music
“In My Heart of Hearts,” de nieuwste cd van het Hathor Consort onder leiding van Romina Lischka, biedt een fascinerende selectie van muziek die nauw verweven is met de toneelstukken van de beroemde Engelse toneelschrijver William Shakespeare (1564-1616). Shakespeare heeft door de eeuwen heen meer componisten geïnspireerd dan welke andere schrijver in de wereldliteratuur ook, en deze opname getuigt van de blijvende kracht van zijn werk.
De cd bevat muziek van toonaangevende componisten uit de tijd van Shakespeare, waaronder Thomas Morley (1557-1602), William Byrd (1543-1623), Anthony Holborne (1545-1602) en Robert Johnson (1583-1633), aangevuld met anonieme werken uit dezelfde periode. De muziek op “In My Heart of Hearts” toont overtuigend aan hoe belangrijk muziek was in Shakespeares toneelstukken.
Combattimento │ Bach Restored │ Et’Cetera
Het nieuwste album van het Nederlandse ensemble Combattimento, Bach Restored, biedt een zeer interessante nieuwe kijk op de werken van Johann Sebastian Bach, door reconstructies van verloren gegane composities. Pieter Dirksen, klavecinist en musicoloog, heeft samen met zijn ensemble Combattimento een indrukwekkend staaltje muzikale archeologie geleverd. Het album is het resultaat van jaren van diepgaand onderzoek naar de oorsprong van Bachs klavecimbelconcerten BWV 1063 en BWV 1064.
De keuze om BWV 1063 te herleiden tot een concert voor twee violen, strijkers en continuo, en BWV 1064 te presenteren als een concert voor drie violen, twee altviolen en continuo, is een meesterlijke zet.
Bach zou ongetwijfeld trots zijn op deze herinterpretaties van zijn werken. Dat mag het ensemble alvast ook zijn.
Terra Nova Collective │ Hendrik Tobi Sacred Music │ Et’Cetera
Het Terra Nova Collective heeft met hun nieuwe dubbel-CD een waardevol stuk muzikale geschiedenis opnieuw tot leven gebracht: de muziek van de 18e-eeuwse componist Hendrik Tobi (1741-1809). Ondanks zijn relatief onbekende naam, was Tobi een buitengewoon getalenteerde componist en virtuoos klarinettist uit Antwerpen.
Op deze dubbel-CD, gewijd aan Tobi, laat het Terra Nova Collective horen waarom deze componist niet in de vergetelheid had mogen raken. De eerste CD bevat de mis Dixit Dominus, een werk dat qua stijl doet denken aan Mozart, maar zich onderscheidt door een sobere elegantie. De tweede CD presenteert de Zes Trio’s voor klarinet, viool en bas, waarbij Weverbergh zelf de klarinetpartijen vertolkt.
Met hun voortreffelijke interpretatie laat het Terra Nova Collective zien dat Hendrik Tobi een plek in de schijnwerpers verdient, en dat zijn muziek na meer dan twee eeuwen eindelijk de aandacht krijgt die het verdient.
Cantar Alla Viola │A Musical Tour (from Renaissance to Baroque) │ Da Vinci Classics
Het Duo Cantar Alla Viola, bestaande uit de Amerikaans-Jordaanse sopraan Nadine Balbeisi en de Spaanse gambist Fernando Marín, heeft met hun nieuwste cd ‘A Musical Tour’ een fijne muzikale reis door de 16de en 17de eeuw gecreëerd. Deze cd biedt een diepgaande verkenning van de melancholische klanken uit de Renaissance en de vroege Barok, waarin de stem van Balbeisi en de klanken van Maríns violen perfect samensmelten.
Cantar Alla Viola’s toewijding aan historisch onderzoek en authentieke uitvoeringstechnieken komt duidelijk naar voren in hun interpretatie werken van o.a. Henry Purcell en Francesca Caccini maar ook minder bekende componisten als Francisco de Peñalosa en Juan Blas de Castro. Deze cd is dan ook een ware ode aan de melancholie en de rijke emotionele wereld van de Renaissance en Barok.
Roeland Hendrickx Ensemble │Zayt Gezunterheyt │ Antarctica Records
Het Roeland Hendrickx Ensemble verklankt op de nieuwe CD “Zayt Gezunterheyt” de ziel van Oost-Europese volksmuziek. Onder leiding van oprichter en bezieler Roeland Hendrickx (klarinet) neemt het ensemble ons mee langs de werken van Aleksandr Glazoenov, Sergei Prokofiev, Aram Khachaturian, Rezső Kókai en de Belgische componist Jan Van der Roost. De ondertitel van de cd, ‘The Folk Soul of the Eastern Clarinet’, vat de essentie van dit album perfect samen.
De titel van de cd, Zayt Gezunterheyt, is Jiddisch voor ‘Vaarwel’ en meteen ook een van de thema’s uit het werk van Prokofiev. Deze taal, een mengeling van Hebreeuws, Duits en andere invloeden, is nauw verbonden met de Joodse cultuur van Oost-Europa. Deze cd is daarmee een intense viering geworden van de oosterse klarinet en de rijke muzikale traditie van Oost-Europa.
Phantasm │Matthew Locke, Consorts Flat and Sharp │LINN records
Phantasm, het in 1994 opgerichte en in Berlijn gevestigde gambaconsort onder leiding van Laurence Dreyfus, presenteert met ‘Consorts Flat and Sharp’ een mooie tweede opname die de muziek van Matthew Locke (1621/1622-1677) eert. Deze CD combineert de tweede helft van Locke’s ‘Little Consort’ met drie suites uit het ‘Flat Consort’, gecomponeerd voor zijn neef Kemble.
‘Consorts Flat and Sharp’ is een fijne opname, een feest voor het oor van de liefhebber van oude, instrumentale muziek. Locke’s muziek is een brug tussen de renaissance en de barok, en zijn composities hebben een verfijnde en expressieve kwaliteit. Zeker aanbevelenswaardig.
Oxalys │ The American Album │ Passacaille
Het Belgische kamermuziekensemble Oxalys, opgericht in 1993 door studenten van het Brussels conservatorium, presenteert hun nieuwste album op het label Passacaille. Deze opname is gewijd aan drie iconische Amerikaanse meesterwerken van Aaron Copland (1900-1990), John Adams (1947) en Wynton Marsalis (1961).
Oxalys staat bekend om hun uitmuntende samenwerkingen met vooraanstaande solisten, en deze opname is geen uitzondering. Met hun verfijnde techniek en diepgaand begrip van zowel klassieke als hedendaagse stijlen, brengen ze een frisse en overtuigende uitvoering van deze Amerikaanse meesterwerken.
Johannes Brahms │ Clarinet Sonatas, Horn Trio │ La Dolce Volta
De Franse pianist Geoffroy Couteau, en zijn landgenoten – klarinettist Nicolas Baldeyrou, violist Amaury Coeytaux en hoornist Antoine Dreyfuss – hebben op het label La Dolce Volta een mooie nieuwe CD uitgebracht. Het is al de zesde uitgave van de pianist voor hetzelfde label met werken van Brahms. In deze reeks verschenen eerder uitgaven met pianotrio, pianokwartetten, pianokwintetten viool- en cellosonates. Deze nieuwe schijf bevat Johannes Brahms’ twee sonates voor klarinet en piano (opus 120, nummers 1 en 2) en het trio voor piano, viool en hoorn (opus 40). De CD wordt gepresenteerd in een prachtig hardcover boekje, boordevol informatieve achtergrond over Brahms (1833-1897), zijn werken en de uitvoerende musici.
De productie van La Dolce Volta, in combinatie met het informatieve en fraai vormgegeven boekje, maakt deze uitgave tot een waardevol bezit voor zowel de kenner en de liefhebber van kamermuziek als voor de verzamelaar van de volledige reeks.
Im wachen Traume, Delian Quartett │ Byrd, Purcell, Schumann │ ECM new Series
In 2019 droeg de Duitse componist Aribert Reimann zijn arragementen van Schumanns Frauenliebe und -leben op aan het Delian Quartet en sopraan Claudia Barainsky. Net die liederen worden op de nieuwe CD Im Wachen Traume gecombineerd met muziek van Henry Purcell en William Byrd. Het Delian Quartet werd voor die opname uitgebreid met enkele strijkers en werkt hiervoor samen met sopraan Claudia Barainsky en bariton Mikhail Timoshenko. De unieke en gedurfde combinatie van muziek uit de renaissance, barok en romantiek biedt een wandeling over de complexe en met hindernissen bezaaide paden van de liefde en het leven van vrouwen.
Im wachen Traume is een gedurfd en innovatief album dat de luisteraar uitdaagt. Het Delian Quartet, samen met Claudia Barainsky en Mikhail Timoshenko, levert een album af dat de luisteraar niet onberoerd kan laten dankzij de veelvoud aan emoties die door werken heen sijpelt.
Anna Gourari, Orchestra della Svizzera italiana │ Hindemith & Schnittke │ ECM Records
In Die vier Temperamente, een werk van de Duitse componist Paul Hindemith (1895-1963) voor piano en strijkorkest, worden de vier karakteristieke menselijke temperamenten uitgebeeld: melancholisch, flegmatisch, cholerisch en sanguinisch. Precies deze temperamenten zijn de rode draad in de nieuwe CD van pianiste Anna Gourari en het in Lugano gevestigde Orchestra della Svizzera italiana onder leiding van de Duitse dirigent Markus Poschner. De CD omvat naast Hindemith’s “Die vier Temperamente” ook het Concert voor piano en strijkorkest van de Sovjet-Duitse componist Alfred Schnittke (1934-1998) en Hindemith’s symfonie “Mathis der Maler”.
Hoewel vooral het werk van Schnittke niet meteen bedoeld is om te beluisteren op een nuchtere maag, is de CD toch een aangename verzameling van hedendaags klassieke muziek, op zijn minst ideaal voor wie flegmatisch of sanguinisch door het leven gaat. Mensen met de twee andere temperaments-karakteristieken, raden we aan na het beluisteren tot rust te komen met een flinke scheut Bach.
Hoogtepunten van de Koningin Elisabethwedstrijd 2024
De jaarlijkse CD-box met hoogtepunten van de Koningin Elisabethwedstrijd is een ware traktatie voor liefhebbers van klassieke muziek, en de editie van 2024, gewijd aan de viool, stelt zeker niet teleur. Met vier cd’s vol uitzonderlijke uitvoeringen, biedt deze verzameling een uitgebreide en indrukwekkende inkijk in een van de meest prestigieuze muziekconcoursen ter wereld.
Het concours van 2024 bleek een zeer hoog niveau te hebben, met zes laureaten die elkaar weinig ontliepen in kwaliteit en muzikaliteit. Dit maakt de verzameling niet alleen een document van een belangrijke muzikale gebeurtenis, maar ook een prachtige luisterervaring van opkomende sterren die klaarstaan om de klassieke muziekwereld te veroveren.
Martin Helmchen │ J.S. Bach, six partitas │ Alpha Classics, Outhere Music
Martin Helmchen’s nieuwe CD, waarop hij de zes partita’s van Johann Sebastian Bach (BWV 825-830) speelt, biedt een unieke luisterervaring dankzij zijn keuze voor de tangentpiano. Dit instrument, populair in de tweede helft van de 18e eeuw, bevindt zich qua klank tussen het klavecimbel en de moderne piano. Het heeft een lichte, heldere aanslag zoals een klavecimbel, maar biedt ook dynamische variatie en expressie die doet denken aan een piano.
Martin Helmchen, een gevierd pianist geboren in 1982 in Berlijn, staat bekend om zijn expressieve en diepgaande vertolkingen. Zijn techniek en muzikaliteit worden vaak geprezen, en hij heeft wereldwijd met vele vooraanstaande orkesten en dirigenten opgetreden. Zijn uitvoering van Bach’s partita’s op de tangentpiano brengt een frisse en boeiende kijk op deze meesterwerken. De unieke klank van het instrument accentueert zowel de sprankelende helderheid als de dynamische rijkdom van Bach’s muziek, een ontdekking die zeker de moeite waard is.
Florent Schmitt, Le Tragédie de Salomé │Frankfurt Radio Symphony Orchestra│ Outhere Music
De nieuwste opname van het Frankfurt Radio Symphony onder leiding van Alain Altinoglu brengt het krachtige en dramatische werk Le Tragédie de Salomé van Florent Schmitt (1870-1958) tot leven op een manier die doet denken aan de soundtrack van een spannende film.
Le Tragédie de Salomé, gecomponeerd in 1907, is een indrukwekkend werk dat de dramatische en verleidelijke sfeer van het Bijbelse verhaal van Salomé perfect weet te vangen. Na de emotionele achtbaan van Le Tragédie de Salomé fungeert Chant Elégiaque met cellist Philipp Staemmler als een verfijnd dessert na een rijkelijk hoofdgerecht. De warme, resonante klanken van Staemmler’s cello vloeien als een fijne wijn, waarbij de subtiele begeleiding van het orkest onder Altinoglu’s leiding de perfecte balans biedt.
Mit Myrten und Rosen │ Werner van Mechelen & Sylvie Decramer │ Et’Cetera
De CD “Mit Myrthen und Rosen”, uitgevoerd door pianiste Sylvie Decramer en bas-bariton Werner van Mechelen, biedt een mooie bloemlezing van liederen van Robert & Clara Schumann, Franz Schubert en Felix Mendelssohn, allemaal gebaseerd op gedichten van Heinrich Heine (1797-1856). Beide uitvoerders, pianiste Sylvie Decramer en bas-bariton Werner van Mechelen, brengen deze liederen op een voortreffelijke manier.
“Mit Myrthen und Rosen” is een prachtige ode aan de tijdloze schoonheid van Heine’s poëzie en de onuitputtelijke inspiratie die deze biedt aan generaties van musici. Het is een must-have voor liefhebbers van Duitse liederen en een schitterend voorbeeld van de magie die ontstaat wanneer poëzie en muziek samenkomen.
Pianoduo Scholtes & Janssens │ Canto Ostinato, Simeon Ten Holt │Challenge Classics
In het serene rijk van minimalisme, waar herhaling niet slechts een motief is maar een mantra, staat de Canto Ostinato van de Nederlandse componist Simeon ten Holt (1923 – 2012) als een imposant monument. De compositie, vaak vergeleken met het magnum opus van Simeon Ten Holt, bezit een mystieke aantrekkingskracht die luisteraars sinds de geboorte ervan in 1979 heeft gevangen. Zijn minimalistische aard, met repetitieve maar evoluerende patronen, nodigt uit tot contemplatie en transporteert het publiek in een trance-achtige staat. Het is een werk dat meningen polariseert en zowel zorgt voor fervente bewonderaars als standvastige sceptici.
Lestari Scholtes (1984) en Gwylim Janssens (1985), samen Pianoduo Scholtes & Janssens, erkend als een van de meest vooraanstaande pianoduo’s van hun generatie, hebben zich ook gewaagd aan een live-recording van dit bijzondere werk. Ze zijn er in geslaagd om in die uitvoering de delicate balans te bewaren tussen discipline en expressie. Het is aan de luisteraar om zich over te geven aan de hypnotiserende kracht ervan. Of aan de enerverende kracht ervan.
Michel Portal, Michel Dalberto │ Berg, Brahms, Poulenc, Schumann │la dolce volta
De Frans klarinettist Michel Portal (1935), en zijn landgenoot en pianist Michel Dalberto (1955) hebben hun jarenlange vriendschap omgezet in een bijzonder mooie CD-uitgave, met daarop muziek van Francis Poulenc, Alban Berg, Johannes Brahms en Robert Schumann, kortom een verhaal door verschillende tijdperken van de Romantische kamermuziek, van de opkomst tot de voltooiing van dit rijke muzikale tijdperk.
Een bijzonder groot pluspunt is de prachtige uitgave van de CD, met een vast booklet in liefst 4 talen: Engels, Frans, Duits en … Japans. Een auditieve uitgave, met een mooie visuele dimensie, zoals je die nog maar zelden ziet. Liefhebbers van klarinet en piano en van het Romantische tijdperk zullen ervan smullen.
Tourout, Isaac & Weerbeke, Flemish Polyphony in Central Europe │ Capella Mariana │ Passacaille
Tourout, Isaac & Weerbeke, Flemish Polyphony in Central Europe biedt een fascinerend inzicht in de verspreiding en assimilatie van Vlaamse polyfonie in het hart van Europa, gepresenteerd met vakmanschap en toewijding door Capella Mariana. De muziek van deze polyfonisten reisde niet alleen door de handen van kopiisten en reizigers, maar ook door de gangen van het keizerlijke hof van Wenen, waar Frederik III zijn residentie hield en waar de prachtige klanken van de Vlaamse polyfonie weerklonken. De aanpassing en hergebruik van deze muziek binnen verschillende liturgische contexten getuigen van haar blijvende en veelzijdige invloed, en Capella Mariana weet deze invloedrijkheid met verve te belichamen in hun schitterende uitvoeringen.
Heaven and Hell, Peter Benoit │ Antwerp Symphony Orchestra │ Fuga Libera, Outhere Music
Het Antwerp Symphony Orchestra heeft met een CD-box van 5 cd’s een indrukwekkende opname gemaakt van de belangrijkste werken van de Vlaamse componist Peter Benoit (1834-1901): Het grootschalige en zelden uitgevoerde De Oorlog, dat Benoit met maar liefst 800 uitvoerders dirigeerde tijdens de première op 16 augustus 1873, zijn oratorium Lucifer en zijn zijn religieuze tetralogie.
De samenwerking tussen het Antwerp Symphony Orchestra en verschillende koren (waaronder het Octopus Symfonisch Koor, het Choeur de chambre de Namur en het Kinderkoor van Opera Ballet Vlaanderen) geeft een imposante uitvoering van deze werken, uiterst belangrijk voor hun historische en culturele betekenis. Hoewel Benoit geen plaats heeft gekregen in de Vlaamse Canon, wordt hij door kenners en liefhebbers ongetwijfeld erkend als van onschatbare waarde voor zijn bijdrage aan de Vlaamse muziekgeschiedenis. Deze opname is daar een prominent bewijs van.
Ensemble Danguy, Tobie Miller │ Le Berger Innocent │ Ricercar
Het Arcadische ideaal wordt gekenmerkt door een verheerlijking van het eenvoudige, landelijke leven, vaak geassocieerd met herders en herderinnen die in harmonie leven met de natuur. Het vertegenwoordigt een verlangen naar een utopische samenleving waarin de menselijke relatie met de natuur als ideaal wordt beschouwd.
De CD Le Berger Innocent van het Zwitserse Ensemble Danguy belicht die periode van verlangen naar een idyllisch, landelijk leven. De CD met daarop muziek van o.a. Louis Lemaire (± 1693-1750), Servais Bertin (± 1687-1759) en Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755), klinkt als de ideale soundtrack van het Arcadische ideaal.
Met gesloten ogen, en wat voorkennis over de geschiedenis van dit tijdperk, kan je je als luisteraar helemaal onderdompelen in de sfeer van de 18de eeuw, waarin kunst, literatuur en muziek samensmolten tot een verheven visie op het landelijke leven. Zeer interessante uitgave.
Songes: De Falla, Sibelius, Fauré│ Elodie Vigon, Cezch Virtuosi │ Cypres
Met haar nieuwste album, Songes, presenteert de getalenteerde Franse pianiste Elodie Vignon een indrukwekkende samenwerking met kamerorkest Czech Virtuosi, onder leiding van de Belgische dirigent Eric Lederhandler.
De titel Songes (dromen) weerspiegelt treffend de reis die de luisteraar maakt door de diverse Europese muzikale landschappen op dit album. De keuze voor werken van componisten uit het noorden, het centrum en het zuiden van Europa getuigt van Vignons artistieke visie om verschillende culturele karakteristieken te verkennen. Het album biedt niet alleen een luisterervaring van hoge kwaliteit, maar ook een culturele ontdekkingsreis door het rijke muzikale erfgoed van Europa.
Bach Fragments │ organ works completed by Lorenzo Ghielmi │ Passacaille
Lorenzo Ghielmi’s recente release, Bach Fragments, biedt een interessante bloemlezing van de onvolledige en gedeeltelijk verloren orgelwerken van Johann Sebastian Bach. De Italiaanse musicoloog en organist Ghielmi heeft niet alleen uitgevoerd maar ook deze onvoltooide composities voltooid of gereconstrueerd, wat getuigt van zijn diepe begrip van Bach’s stijl en een gedurfde artistieke visie.
Het album begint met een krachtige interpretatie van BWV 573, waar Ghielmi handig gebruikmaakt van het volledige bereik van het orgel in de St. Nikolaus-kerk in Rosenheim.
Hoewel het album misschien niet de bombastische energie van de opening handhaaft, compenseert het met een delicate en genuanceerde weergave van Bach’s muzikale fragmenten, waarin de diepe schoonheid van het onvoltooide naar voren komt.
Cantiones Natalitiae │Flanders Boys Choir, Dieter van Handenhoven & ensemble │ Et’Cetera
De cd Christmas Carols, Cantiones Natalitiae, from the Era of Rubens werpt een betoverende blik op de rijke kerstmuziektraditie van de Zuidelijke Nederlanden in de 17e eeuw. Het Flanders Boys Choir, onder leiding van Dieter van Handenhoven, en een ensemble van getalenteerde musici weven een weelderig klanktapijt dat de overgang van de homofone renaissancestijl naar de expressievere barok weerspiegelt.
Deze uitgave is niet alleen een auditieve traktatie voor liefhebbers van historische kerstmuziek, maar ook een waardevolle historische ontdekkingsreis, met prachtige uitvoeringen en gedetailleerde context.
Orchestre Philharmonique Royal de Liège, John Nesling │ Ottorino Respighi │ BIS Records
De 7-voudige CD-BOX met het orkestwerk van Ottorino Respighi, uitgevoerd door L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège onder leiding van John Neschling, belicht het rijke en veelzijdige oeuvre van Respighi, een Italiaanse componist die leefde van 1879 tot 1936. Respighi staat bekend om zijn meesterlijke orkestwerken, waarin hij vaak teruggreep op historische bronnen en invloeden uit het verleden.
Het orkest, L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, biedt een uitmuntende uitvoering van Respighi’s werken. De samenwerking met John Neschling resulteert in een uitvoering die zowel technisch verfijnd als emotioneel meeslepend is. De dirigent staat bekend om zijn toewijding aan het repertoire van Respighi en heeft zich gevestigd als een dirigent die diep in de muzikale taal van de componist kan doordringen. Deze 7-voudige CD-BOX is dan ook een eerbetoon aan deze veelzijdige componist, waarbij zijn diversiteit en creativiteit volledig tot hun recht komen.
Trio Parnassus │ Pianotrio’s op. 38 & op. 81b van Beethoven │ MDG Gold
Het in 1983 opgerichte Duitse Trio Parnassus heeft met hun recente cd een levendige, moderne en frisse uitvoering neergezet van de pianotrio’s opus 38 en opus 81b van Ludwig van Beethoven.
De CD start met de uitvoering van het pianotrio opus 81b, oorspronkelijk een hoorn sextet, maar later herschreven voor pianotrio door Nikolaus Simrock. Simrock (1751 – 1832) was een Duitse hoornspeler en oprichter van de muziekuitgeverij N. Simrock.
Opvallend is ook de aanpak van het pianotrio opus 38, dat origineel gecomponeerd was als septet (opus 20, gecomponeerd in 1800) en later door de uitgever zonder toestemming van Beethoven vertaald werd naar een strijkkwintet. Als reactie besloot hij, wellicht uit een vleugje eigenzinnigheid, zijn septet zelf om te vormen tot een strijktrio, wat resulteerde in het prachtige opus 38.
Le Clavecin à Paris au XVIIIe siècle │ Jos Van Immerseel │ Channel Classics , Outhere
Jos Van Immerseel (1945), Vlaams prominent figuur in de wereld van historische uitvoeringspraktijken en bekend als oprichter van Anima Eterna, neemt ons met een driedelige CD-box vol klavecimbelmuziek mee naar het Parijs van de 18de eeuw. Van Immerseel, een gewaardeerd musicus en pionier in de herontdekking van historische klankwerelden, schittert niet alleen als virtuoze uitvoerder maar ook als toegewijde gids door deze fascinerende periode.
De keuze voor Parijs als muzikale bestemming is overigens niet toevallig. In de 18de eeuw was Parijs een broedplaats voor muzikale innovatie en bloei. Het klavecimbel, als een symbool van verfijning en culturele vooruitgang, stond centraal in deze artistieke scene. Jos van Immerseel’s CD-box is daarom een uitnodiging om dieper in de tijdgeest van het 18de-eeuwse Parijs te duiken. Met zijn ongeëvenaarde kennis en vaardigheden brengt Van Immerseel niet alleen de muziek, maar ook de ziel van het historische klavecimbel tot leven. Deze opname is een waardevolle toevoeging aan zijn indrukwekkende oeuvre en een onmisbaar juweel voor fijnproevers van klavecimbelmuziek.
J.S. Bach, Cantates BWV 56 & 82 │ Christoph Prégardien, Le Concert Lorrain │ Et’Cetera Records
Op een nieuwe release van Et’Cetera Records presenteren Le Concert Lorrain, o.l.v. dirigent Stephan Schultz, en bariton Christoph Prégardien, twee beroemde cantates van Johann Sebastian Bach. Het gaat om de cantates ‘Ich will den Kreuzstab gerne tragen’ (BWV 56) en ‘Ich habe genug’ (BWV 82). Starten doet de cd met de sinfonia (oftwel het instrumentale openingsdeel) van de cantate ‘Am Abend aber desselbigen Sabbats’ (BWV 42), een krachtige, levendige, expressieve inleiding die de vreugde en opwinding van de apostelen bij de ontmoeting met de opgestane Christus weerspiegelt. Die vonk staat in contrast met de eerder sombere toonzetting van de daaropvolgende cantates. (./..)
Christoph Prégardien, een gerenommeerde Duitse zanger, staat bekend om zijn interpretaties van barokmuziek en heeft een indrukwekkende carrière opgebouwd in zowel opera als concerten. Zijn expressieve vertolkingen en diepgaande inzicht in de teksten maken hem een ideale keuze voor de emotioneel geladen werken van Bach. Voor liefhebbers van bariton/bas.
Mozart, Mass in C Minor │ Dunedin Consort, John Butt│ Linn records, Outhere Music
De uitvoering van Wolfgang Amadeus Mozarts Mis in c-mineur, KV 427, door het Dunedin Consort onder leiding van dirigent John Butt, biedt een intrigerende inkijk in Mozarts genialiteit, historische context en hedendaagse interpretatie.
../..
Het Dunedin Consort, gevestigd in Schotland, staat bekend om zijn toewijding aan historisch geïnformeerde uitvoeringen. Opgericht in 1995, heeft het ensemble een schat aan ervaring opgebouwd en heeft het zich gevestigd als een vooraanstaand gezelschap in de uitvoering van barokmuziek. De combinatie van historisch inzicht en hedendaagse passie maakt deze nieuwe uitgave onder leiding van de gerenommeerde Schotse dirigent, musicoloog en klavecinist John Butt een zeer aangename luisterervaring.
Salve Susato │ Utopia Ensemble│ Ramée, Outhere Music
Het recente album Salve Susato van het Belgische renaissance-ensemble Utopia werpt een boeiende blik op het muzikale erfgoed van de 16e eeuw, met een bijzondere focus op Tielman Susato, een figuur die als instrumentalist, componist en uitgever zijn stempel drukte op het muzikale leven van het Renaissance-Antwerpen.
Ensemble Utopia ontpopt zich eens te meer als bekwame bewakers van historische pracht. Door zorgvuldige interpretatie en sublieme uitvoering verweeft het ensemble de noten tot een levendig weefsel van klanken dat zowel de virtuositeit van Susato als de bredere Renaissance-context weerspiegelt. Salve Susato is niet slechts een luisterervaring; het is een eerbetoon aan de Renaissance-verbinding tussen componeren en drukken. Ensemble Utopia slaagt erin om de essentie van Susato’s bijdrage aan de muziekgeschiedenis te vangen, waardoor dit album een waardevolle ontdekking is voor liefhebbers van de vroege muziek en geschiedenis. Utopia blijft op die manier zijn rol als een van de meest waardevolle en vooraanstaande pleitbezorgers van polyfonie vervullen.
Felix Mendelssohn, Symphonies Nos. 3 & 5 │ Scottisch Chamber Orchestra │ Linn, Outhere Music
Met een meeslepende uitvoering brengt het Scottish Chamber Orchestra ons haar interpretatie van Mendelssohn’s Derde en Vijfde Symfonie! Deze nieuwe uitgave laat horen waarom Felix Mendelssohn (1809-1847) wordt beschouwd als een van de grootste componisten van de romantische periode.
Het Scottish Chamber Orchestra brengt onder leiding van de Russische dirigent Maxim Emelyanychev beide symfonieën met veel overgave. Het is een plezier om deze cd te ontdekken. Het orkest vlecht de verschillende nuances van beide werken tot een weelderig klanktapijt. De contrasten – van tedere, lyrische passages tot krachtige uitbarstingen van sonore grandeur – vormen een soms delicate, dan weer dynamische muziekervaring. Beslist de moeite.
Missa Noé Noé, Jacques Arcadelt │ Choeur de Chambre de Namur, Capella Mediterranea │ Ricercar, Outhere Music
De nieuwste CD van het Choeur de Chambre de Namur, in samenwerking met Capella Mediterranea onder de leiding van Leonardo Garcia Alarcón, biedt een indrukwekkend inzicht in de meesters van de Renaissance. Deze opname brengt ons een schat aan prachtige composities, waarbij de nadruk ligt op de uitzonderlijke muzikale talenten van Jacques Arcadelt, Jean Mouton en Josquin Desprez. De Missa Noé Noé van Arcadelt wordt er vergezeld van enkele motetten van Arcadelt en Desprez.
De samenwerking tussen het Choeur de Chambre de Namur en Capella Mediterranea onder leiding van Leonardo Garcia Alarcón is een waar muzikaal genot. De synergie tussen het koor en het ensemble resulteert in een uitvoering die de diepte en de schoonheid van de Renaissance-muziek tot hun recht laat komen.
A Winged Woman │ The Marian Consort │ Linn Records, Outhere Music
Met hun nieuwe plaat ‘A Winged Woman’ kiezen The Marian Consort – na hun vorige cd uit 2022 die gewijd was aan de Portugese renaissancecomponist Vicente Lusitano – voor hedendaagse, vocale muziek. ‘A Winged Woman’ is ook het openingsnummer, dat de Schots-Griekse componist Electra Perivolares in 2022 speciaal voor ‘The Marian Consort’ gecomponeerde. Deze titel draagt een diepe symbolische betekenis, omdat deze zowel verwijst naar Maria, de centrale figuur in veel religieuze muziek, als naar de moderne creatieve krachten die ‘The Marian Consort’ wil omarmen.
Het voortdurend balanceren tussen oude en nieuwe muziek brengt een bepaalde uitdaging met zich mee voor het ensemble en zijn luisteraars. Deze CD vraagt luisteraars daarom om hun muzikale verwachtingen te heroverwegen. Het is een luisterervaring die zowel bewondering als enige kritische reflectie oproept, en het zal interessant zijn om te zien welke richting het ensemble in de toekomst zal inslaan.
Mozart Paris & Haffner symphonies & Oboe Concerto │ Akademie für Alte Musik Berlin │ Pantatone
De nieuwe CD van de Akademie für Alte Musik Berlin met Mozart’s Paris & Haffner Symphonies en het hoboconcerto is een ware traktatie voor liefhebbers van klassieke muziek. Deze opname onder leiding van Bernhard Forck brengt een frisse en opwindende benadering van enkele van Mozart’s meesterwerken en weet de luisteraar te betoveren met mooie, frisse uitvoeringen.
Het is moeilijk om iets slechts te doen met muziek van Mozart, en deze opname is daarop geen uitzondering. Zolang men zich bewust is van zijn ongelooflijke gevoel voor passie, schoonheid en sprankelende virtuositeit, zal men altijd worden betoverd door zijn muziek. Deze CD van de Akademie für Alte Musik Berlin is een uitstekende toevoeging aan de Mozart-discografie en herinnert ons aan de genialiteit van de componist
Shostakovic, Symphony 14 │Orchestre Philharmonique de Radio France, Asmik Grigorian en Matthias Goerne │ Radiofrance, Outhere Music
De Russische componist Dmitri Shostakovich zou ooit hebben gezegd : “Ik ben niet boos op de dood, maar wel op de barbaren die andere mensen de dood injagen”. Het lijken woorden die vandaag (met Rusland dat Oekraïne is binnengevallen en Israël dat genadeloos hard en zonder burgers te ontzien de Gazastrook bombardeert nadat het werd aangevallen door Hamas) actueler zijn dan ooit. Met dat citaat in gedachten, componeerde Shostakovich zijn veertiende symfonie, een opmerkelijk werk dat bestaat uit elf losse delen en wordt uitgevoerd voor zangstemmen en kamerorkest.
Het luisteren naar deze CD is zeker geen lichte kost. De sombere en experimentele muziek van Shostakovich vereist aandacht en reflectie, maar dankzij de puike uitvoering door Asmik Grigorian, Matthias Goerne en het Orchestre Philharmonique de Radio France, wordt het een boeiend werkstuk.
Éventail │ Heinz Holliger, Anton Kernjak │ ECM New Series
De Zwitserse Hoboïst Heinz Holliger (21 mei 1939!) heeft met de Oostenrijkse pianist Anton Kernjak, een interessant staaltje muzikale exploratie afgeleverd. Op ‘Éventail’ presenteert het duo (eenmaal ook bijgestaan door harpiste Alice Belugou) een waaier aan Franse componisten: Maurice Ravel, Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, Olivier Messiaen, Charles Koechlin, Darius Milhaud, André Jolivet en Robert Casadesus. Ondanks hun gedeelte Franse erfgoed, is deze CD zeker interessant interessant zijn om te horen hoe de verschillende componisten hun unieke stempel op de muziek hebben gedrukt.
Deze CD mogen we misschien wel beschouwen als een krachtig visitekaartje van Heinz Holliger’s indrukwekkende carrière en voortdurende toewijding aan zijn instrument. De muziek op deze CD zal niet ieders smaak zijn, maar het is een getuigenis van Holliger’s voortdurende passie voor de hobo en zijn vermogen om emotie en diepgang uit dit veeleisende instrument te halen.
Il Concerto Segreto │ La Néréide │ Ricercar, Outhere Music
Luzzasco Luzzaschi (± 1545 – 1607) was een Italiaanse componist die in de late 16de eeuw actief was. Van hem zijn de ‘Madrigali per cantare e sonare a uno e due e tre soprani’ bekend, madrigalen geschreven om te worden gezongen en gespeeld door één, twee of drie sopraanzangers (soprani) en begeleid door instrumenten. Hij componeerde deze werken wellicht voor de zogenaamde ‘tre donne’, drie getalenteerde zangeressen die aan het hof dienden.
‘Gefundenes Fressen’ voor La Néréide, het ensemble van de Franse sopranen Camille Allérat en Julie Roset en de Portugese sopraan Ana Vieira Leite. Zij brachten op hun debuutcd ‘Il Concerto Segreto’ hulde aan de wat vergeten componist en zijn schitterende muziek. Tussen zijn madrigalen door horen we op de plaat ook muziek van Claudio Monteveri, Francesca Caccini en Luca Marenzio. Het trio wordt begeleidt door klavecimbel, harp, viola da gamba en aartsluit.
Herz und Mund und Tat und Leben, Bach │ Collegium Vocale gent │ Phi/Outhere Music
Wat Herreweghe doet, dat is welgedaan! Deze CD is een meesterlijke uitvoering van drie van Bach’s prachtige cantates (BWV 99, 6, en 147) door het voortreffelijke Collegium Vocale Gent onder leiding van de dirigent Philippe Herreweghe, die zijn naar eigen zeggen drie favoriete cantates van Bach uitkoos voor deze opname.
Philippe Herreweghe en zijn Collegium Vocale Gent hebben een
diepgaand begrip van Bach’s muziek en weten deze met uitzonderlijke
gevoeligheid en precisie uit te voeren. Hun uitvoeringen op deze CD getuigen
van een diepe verbondenheid met de spirituele boodschap van Bach’s cantates en
van een meesterlijke beheersing van het vak.
“Herz und Mund und Tat und Leben” is een CD die de
luisteraar niet alleen muzikaal, maar ook spiritueel zal raken. Het is een
eerbetoon aan de genialiteit van Bach en aan de toewijding van Philippe Herreweghe
en zijn Collegium Vocale Gent.
Reminiscentiae │ Veljo Tormis, Estonian Philharmonic Chamber Choir, Tallinn Chamber Orchestra │ ECM Records
Het album Reminiscentiae van de Estse componist Veljo Tormis opent met de krachtige woorden: “Ik kan zoveel van het heelal zien vanuit mijn dorp als vanaf elke plek op aarde… En dus is mijn dorp even groot als elk land. Want ik ben zo groot als ik kan zien, en niet alleen zo groot als ik ben.
Veljo Tormis mag dan niet de geschiedenis van de muziek hebben getransformeerd, maar Reminiscentiae is een weloverwogen keuze voor liefhebbers van Estse muziek en de atmosfeer die het oproept. Het album weeft een uniek muzikaal tapijt van herinneringen dat ons eraan herinnert dat de grootte van ons dorp net zo groot is als onze eigen waarneming van de wereld. Bovendien heeft Tormis’ muziek de onderdrukking van de Estse cultuur tijdens het Sovjettijdperk getrotseerd en is het een levend, elegant en indringend bewijs van de veerkracht van de Estse identiteit.
Britten & Elgar │ Philharmonia Orchestra, Michael Barenboim │ Linn, Outhere Music
De CD ‘Britten & Elgar’ neemt ons mee naar de diepten van de oceaan en de hoogten van menselijke emoties. Deze uitvoering door het Londense Philharmonia Orchestra onder leiding van dirigent Allesandro Crudele en violist Michael Barenboim (zoon van de beroemde dirigent Daniel Barenboim) is niet alleen sprankelend en wervend, maar ook uitnodigend.
De musici brengen de emoties en beelden van de zee tot leven met een meeslepende intensiteit. De dynamische nuances en de sublieme balans tussen de instrumenten zorgen ervoor dat elke beweging van de “Four Sea Interludes” tot leven komt voor de luisteraar. Het samenspel tussen het
orkest en de virtuoze solist, Michael Barenboim, in het vioolconcerto van Elgar, getuigt van een diepgaande samenwerking en voorbereiding. Hun interpretatie is boeiend en meeslepend, het vioolspel van Michael Barenboim is virtuoos en lyrisch. Een pareltje. Uit een oester in de zee.
Ensemble Bonne Corde │ Antonio Pereira da Costa, Concerti Grossi │ Ramée, Outhere Music
Mijn zomervakantie op het Portugese eiland Madeira inspireerde me om te luisteren naar een nieuwe opname van het label Ramée, met daarop 6 Concerti Grossi van de onbekende Portugese componist Antonio Pereira Da Costa. Deze zelden gehoorde meesterwerken, vertolkt door het getalenteerde Ensemble Bonne Corde, hebben me meegenomen op een muzikale reis door de 18e eeuwse Portugese muziek.
Antonio Pereira da Costa, die leefde tussen ±1697 en 1770, bekleedde de prestigieuze positie van Kapelmeester van de Kathedraal van Funchal, de hoogste muzikale positie op het Portugese eiland Madeira. Zijn muzikale nalatenschap is een waardevolle schat die vaak over het hoofd wordt gezien, maar deze opname brengt zijn Concerti Grossi, zijn enige overgebleven composities, in de schijnwerpers.
Maja Bogdanovic, RTS Symphony Orchestra │ Saint-Saëns, Lalo │ Challenge Classics
Samen met het RTS Symphony Orchestra uit haar geboorteland Servië stelt de in Amsterdam residerende celliste Maja Bogdanovic ons een boeiende CD voor met werken van de Franse componisten Camille Saint-Saëns (1835-1921) en Edouard Lalo (1823-1892).
Deze CD is een eerbetoon aan de prachtige klankwereld van de cello, Maja Bogdanovic doet het meer dan prima als soliste. Haar diepgaande interpretatie en haar meesterlijke beheersing van het instrument maken deze opname een zeer aangenaam luisterstuk. Een prachtige CD die liefhebbers van cellomuziek zeker zal plezieren.
Ragazze Quartet & Garth Knox │ Open Spaces │ Channel Classics
Je moet het hem nageven: de Iers-Schotse altviolist en componist Garth Knox schuwt de extremen niet binnen de muziekscène. In 2012 gaf hij met Saltarello een hoogst aangename CD uit met daarop muziek/bewerkingen van o.a. Henry Purcel, Antonio Vivaldi, Hildegard von Bingen en John Dowland. Vier jaar eerder liet hij ons met zijn album d’Amore genieten van muziek van o.a. Attilio Ariosti en Marin Marais.
Op het pas verschenen album Open Spaces toont hij zich – samen met het Nederlandse Ragazze Quartet – van zijn meest extravagante kant: die van de atonale, experimentele, soms ronduit anarchistische kant.
Ik kan me niet ontdoen van de gedachte dat deze muziek eerder bedoeld is als een intellectuele exercitie dan als een emotionele ervaring.
Mr Charles the Hungarian │ Irish Baroque Orchestra │ Linn Records, Outhere
Mr. Charles de Hungarian biedt een verfrissende en fascinerende kijk op barokmuziek, met het Irish Baroque Orchestra dat sobere maar mooie uitvoeringen levert van werken van Händel, Hasse, Telemann en Lully. Het verhaal achter de cd, waarin een zekere Mr. Charles slim gebruikmaakt van Handels bezoek aan Ierland in 1742, voegt een extra dimensie toe aan het luisterplezier.
Het is een aanrader voor liefhebbers van barokmuziek die openstaan voor nieuwe interpretaties en verfrissende uitvoeringen. Deze cd herinnert ons eraan hoe muziek en historische gebeurtenissen elkaar kunnen versterken, en laat ons genieten van de tijdloze pracht van barokmuziek.
Komorebi │ Trio Peltomma Fraanje Perkola │ Fuga Libera, Outhere
Het is zeldzaam dat een album zo’n betoverende reis biedt als Komorebi van het Trio Peltomaa Fraanje Perkola. Met een onmiskenbare combinatie van klassieke minimalistische muziek, verweven met invloeden uit de middeleeuwse muziek en de Finse poëzie, creëert dit ensemble een sonische ervaring die je meevoert naar een andere wereld.
Komorebi zorgt zo onmiskenbaar voor een gevoel van rust, sereniteit en ingetogenheid, voor een sonisch landschap te midden van de chaos van het moderne leven.
Legrenzi: La Morte del cor Penitente │ Ensemble Masques │ Alpha-Classics
Het leuke aan het schrijven van recensies is dat je met de regelmaat van de klok werk krijgt voorgeschoteld van componisten die je niet kent of werken die je nooit eerder hoorde. Dat is met deze cd het geval. Giovanni Legrenzi was een Italiaanse componist uit de barokperiode. Een van zijn bekendste werken is “La Morte del Cor Penitente” een oratorium dat rond 1671 werd gecomponeerd.
Deze nieuwste opname van is een meeslepende uitvoering die recht doet aan de rijke emotionele inhoud van het werk. Hoewel niet bijzonder verhalend of spannend, is het werk van Legrenzi wel boeiend. Het is daarom een fijne kennismaking met een voor ons minder bekende componist.
Duello d’Archi a Venezia │ Chouchane Siranossian, Venice Baroque Orchestra │ Alpha Classics
Veracini, Locatelli, Tartini en Vivaldi. Vier Italiaanse haantjes. Vier musketiers, zo je wenst, die nu door de Frans-Armeense violiste Chouchane Siranossian (1988) zijn samengebracht op haar CD ‘Duello d’Archi a Venezia’. Daar mogen de heren de degens – lees: de vioolbogen – kruisen in een wervelde show van vioolconcerti. Siranossian – die door The Sunday Times werd omschreven als ‘duivels’ – speelt deze concerti aan de zijde van het Venice Baroque Orchestra en ze doet dat op een ronduit adembenemende manier. Op het randje van overdreven, zou je kunnen zeggen, maar dat is – denk aan het haantjesgedrag van de heren-componisten – net de bedoeling. Met haar expressieve spel en technische beheersing weet Chouchane Siranossian de luisteraar te betoveren. Dit is dan ook een CD om van te smullen. Heerlijk!
Music at the Farnese Court in Renaissance Parma │ Ratas del Viejo Mundo │ Passacaille
De Ratas del Viejo Mundo brengen op hun nieuwe cd – de tweede in de reeks van de Alamire Foundation – een bloemlezing van muziek aan het hof van de Farneses in het 16de eeuwse Parma. Ze doen dat met instrumentale en vocale muziek van o.a. de Rore, de Wert en Persoens maar ook van Italiaanse collega’s als Pietro Pontio en Fabrizio Dentice. Met dit nieuwe album hebben de Ratas del Viejo Mundo zich opnieuw bewezen als meesters van het renaissance genre. Hun onmiskenbare, typische sound en meeslepende samenspel maken van elke track een bijzondere muzikale ervaring. Ze mogen dan ook terecht ambassadeurs genoemd worden van de renaissancemuziek: de Ratas hebben een unieke gave om de oude muziek van de 16e eeuw op een vernuftige manier te laten ‘passen’ in de oren van een 21e-eeuwse luisteraar.
Orpheus’Echo, A Carolingian Soundscape │ Per-Sonat, Sabine Lutzenberger │ Christophorus Records
Orpheus – die zijn vrouw naar de onderwereld ziet verdwijnen – is de belichaming van een ontroostbare stem die klaagliederen bleef zingen over zijn gestorven nimf en door geen enkele vrouw nog bekoord kon worden. En al mogen Christelijke allegoristen hem zien als een voorafspiegeling van Jezus, toch is zijn verhaal anders dan dat van de zegevierende Christus die uit de dood verrijst.
Beide verhalen zijn een bron van inspiratie geweest voor schrijvers, componisten en andere kunstenaars. Zoals ze dat ook op deze CD van PER-SONAT zijn. Door de gezangen te laten begeleiden door oude instrumenten als de Karolingische cithara en citole en de middeleeuwse harp en lier, slaagt PER-SONAT er in om een simulatie te maken van hoe de liederen zouden geklonken kunnen hebben tijdens de zogenaamde Karolingische renaissance.
Leçons de Ténèbres │ Scherzi Musicali, Nicolas Achten │ Ricercar, Outhere Music
“Wat zit Jeruzalem daar eenzaam! De stad waar eerst zoveel mensen woonden, zit er nu bij als een eenzame weduwe. De stad die eerst zo machtig was, de koningin van de steden, is nu veroordeeld tot slavernij.” Het zijn – vrij vertaald – de eerste regels van de Klaagliederen, een boek uit het oude Testament dat treurt om de vernietiging van Jeruzalem in 587 voor Christus. Een bijzondere vorm van de Klaagliederen zijn de zogenaamde Leçons de Ténèbres. Een van die composities is dus zijn versie van de Leçons de ténèbres die nu door Scherzi Musicali op cd zijn gezet. Het ensemble heeft er met deze cd duidelijk voor gekozen niet altijd een wandeling te maken over erg goed begaanbare paden maar ook het avontuur te durven opzoeken dat zowel hen als ons – als luisteraar – alleen maar rijker (aan cultuur) kan maken.
Nadja Zwiener, Johannes Lang │ 1723, Bach, Corelli, e.a.│ Ramee, Outhere Music
Alle redenen zijn goed om klassieke muziek de aandacht te geven die het verdient. Dat vonden ook de Duitse violiste Nadja Zwiener en haar landgenoot en organist Johannes Lang. Met 1723 brengen ze hulde aan een toevalligheid die hen inspireerde om een cd op te nemen met muziek van Johann Sebastian Bach en tijdgenoten. Voor de luisteraar is die toevalligheid een aardigheidje, de muziek op de cd daarentegen is veel meer dan dat: puur genieten.
Philips & Dering, Motets │ The Choir of Gonville & Caius College, In Echo │ Linn Records
Peter Philips mag dan al Engelsman zijn, maar de rond 1560 geboren componist heeft vanwege zijn katholieke geloof het grootste gedeelte van zijn leven doorgebracht op het Europese vasteland. Hij werd in 1597 organist aan het hof van de aartshertogen Albrecht VII en Isabella van Oostenrijk in Brussel, het was de start van een bloeiende carrière. Vier jaar eerder werd hij op terugweg van Amsterdam beschuldigd vanwege vermeende betrokkenheid in een moorddadige samenzwering tegen Elisabeth I van Engeland. Tijdens zijn gevangenschap – in afwachting van het proces waar hij vrijgesproken werd – componeerde hij wellicht zijn Pavan and Galliard Dolorosa.
Dat werk staat nu – naast ander werk van hem en van tijdgenoot Richard Dering
(± 1580-1630) op een schitterende uitgave van The Choir of Gonville & Caius
College and het instrumentaal gezelschap In Echo.
Vox Luminis, Lionel Meunier │ Ein Deutsches Barockrequiem │Ricercar, Outhere Music
In ‘Ein Deutsches Barockrequiem’ laat Vox Luminis (minder bekende) barokcomponisten aan het woord, die met hun op divere Bijbelse bronnen gebaseerde teksten, aandacht hebben voor het lijden en de dood. De titel ontlenen ze van Brahms’ Ein Deutsches Requiem.
Het Belgisch vocaal ensemble brengt op een voortreffelijke wijze hulde aan barokcomponisten die we minder goed of zelfs helemaal niet kennen en aan Brahms die met zijn ‘Ein Deutsches Requiem’ koos voor een diepmenselijke interpretatie van de dood: niet die van het afschrikwekkende Laatste Oordeel, wel die van een troostende poging tot aanvaarding van de vergankelijkheid van het leven.
Die befreiung Israels: Telemann & Rolle │ Il Gardellino │ Passacaille
De Exodus is een van de bekendste verhalen uit de Bijbel en beschrijft de uittocht van de Israëlieten uit Egypte, waar ze jarenlang als slaven hadden geleefd. Volgens het verhaal leidde Mozes de Israëlieten door de Rode Zee, die zich opende en hen zo de vrijheid gaf. Dit verhaal heeft door de eeuwen heen veel kunstenaars en componisten geïnspireerd om het in hun werk te verwerken : zo ook Georg Philipp Telemann (1681-1767) en Johann Heinrich Rolle (1716-1785). De eerste componeerde zijn ‘Das Befreite Israel’ in 1759, hij was toen al 78 jaar! Rolle, die Telemann ‘Vater der Musik’ noemde, deed met zijn ‘Die Befreiung Israels’ hetzelfde, vijfentwintig jaar later.
Barokensemble Il Gardellino en dirigent Peter Van Heyghen hebben beide werken op één nieuwe en indrukwekkende uitgave gezet.
Respighi│ Orchestre Philharmonique Royal de Liège │ BIS Records
Deze cd is al de vijfde rond de Italiaanse componist Ottorino Respighi waarvoor het Orchestre Philharmonique Royal de Liège samenwerkt met de Braziliaanse dirigent John Neschling. Dat orkest en dirigent goed op elkaar zijn ingespeeld, hoor je ook in deze nieuwe uitgave. Het is een cd geworden met beslist niet de allergrootste klassieke muziek die er ooit is geschreven (what’s in a name), maar het is wel een luisterjuweeltje geworden waarin je je als liefhebber heerlijk kan verliezen.
Als we het contact met de werkelijkheid, de eenvoud van het leven, verloren hebben, zoals de Braziliaanse schrijver Paulo Coelho het zei, dan is deze opname met dirigent en landgenoot Neschling een meer dan geslaagde poging om de weg terug te vinden.
Die Musikalische Welt des Hans Georg Nägeli │ Els Biesemans │ Solo Musica
Beethoven was temperamentvol en brutaal, zowel in woord als in geschriften. Zo schreef hij in een brief aan de Zwitserse componist, uitgever en muziekpedagoog Hans Georg Nägeli dat hij hem een oorveeg wilde verkopen omdat die het aangedurfd het niet alleen heel veel fouten te maken bij het uitgeven van zijn sonate opus 31/3 maar zelf enkele maten toe te voegen. Beethoven was woedend en liet in Bonn een nieuwe uitgave van zijn sonate drukken met als koptitel ‘Edition très correcte’.
Een leuke anekdote die ons brengt bij de CD die ons deze week werd bezorgd: ‘Die Musikalische Welt des Hans Georg Nägeli’, met werken van Nägeli, Muzio Clementi en Ludwig van Beethoven, gespeeld door de in Zwitserland wonende Belgische pianiste/organiste Els Biesemans.
Transfigurations │Het Collectief │ Alpha Classics
De Oostenrijk-Hongaarse componist Arnold Schönberg werden in Wenen geboren op 13 september 1874. In 1941 verwierf hij de Amerikaanse nationaliteit, hij overleed 10 jaar later, op 13 juli 1951. Belangrijk voor deze recensie? Toch wel, lees maar verder.
The Wooden Prince │ Béla Bartók │ WDR Sinfonieorchester │ Linn Records
het WDR Sinfonieorchester onder leiding van Christian Mãcelaru een opname gemaakt van de balletvoorstelling ‘De Houten Prins’ van Béla Bartók. Dirigent en orkest hebben hun uiterste best gedaan om de muziek zo vertellend mogelijk te brengen, zodat je als luisteraar enkel je ogen nog moet sluiten en je het verhaal moet proberen voor te stellen. Als dat is gelukt, krijg je er van het WDR Sinfonieorchester nog Dance Suite Sz. 77 bovenop. Hoewel Bartók die componeerde om de 50e verjaardag te vieren van de vereniging van de steden Buda en Pest (om de Hongaarse hoofdstad Boedapest te vormen), kan je je er als luisteraar quasi zeker een sprookje bij verzinnen. Of een tekenfilm van een kat en een muis. Zoiets.
Kammerorchester Basel, Zürcher Singakademie, René Jacobs │ Stabat Mater, Haydn │ Pentatone
Haydn componeerde zijn versie van het Stabat Mater in 1767, de première zou plaatsgevonden hebben in Wenen op 25 maart 1768. In 1803 kwam er een ‘verbeterde versie’, met een grotere blaasorkestratie, gemaakt met de hulp van Haydns leerling Sigismund Neukomm. Het is deze versie die het Kammerorchester Basel en de Zürcher Singakademie onder leiding van de Belgische dirigent René Jacobs nu op cd hebben gezet. Anders dan de versie van Pergolesi, die vaak ingetogen, tragisch en melancholisch is, klinkt de versie van Haydn een stuk glorieuzer, dramatischer en kleurrijker. Het moeilijke, emotionele onderwerp van een moeder die staat te treuren onder het kruis waar haar zoon hangt, vindt bij Haydn een mooie balans tussen dramatiek, pijn, emotie en expressie.
Il Mondo Felice│ Tatiana & Anna Samouil │ Cypres Records
De op het eerste gezicht vrijblijvende selectie van de cd Il Mondo Felice is een doordachte selectie waarmee de zussen Tatiana (viool) en Anna (sopraan) Samouil hulde brengen aan Maria Malibran, een in haar tijd beroemde Spaans-Franse operazangeres (1808-1836). Malibran die naam en faam maakte met haar rollen in Italiaanse opera’s, heeft een kort en intens leven gehad.
De puzzelstukjes van deze CD-selectie vallen wonderwel in elkaar: Mendelssohn droeg ‘Infélice’ op aan het koppel Malibran – de Bériot. Dat Mendelssohn – zoals eerder aangegeven – een grote fan was van Johann Sebastian Bach en een meer dan belangrijk aandeel had in de revival van Bach in de 19de eeuw, verklaart de keuze van de zussen voor Bach’s vioolconcerto BWV 1056, naast zijn Erbarme dich.
Change │ Elsa de Lacerda, Pierre Solot │ Cypres Records
Violiste Elsa de Lacerda en pianist Pierre Solot zochten en vonden met Change een originele invalshoek: ze zochten naar elf historische momenten waar muziek een belangrijke, zo niet cruciale rol heeft gespeeld. En ze doen dat op een opvallende manier. De twee musici vroegen aan tien Belgische en Franse componisten om een moderne versie te schrijven van die originele liederen.
Met hun samenwerking hebben de violiste en de pianist een fenomenaal historisch verhaal verteld, dat de luisteraar meeneemt in moeilijke, donkere, maar ook hoopvolle momenten uit de wereldgeschiedenis.
Franz, Peter & Schubert │ Meleas │ Enigma Records
Sopraan Griet de Geyter, klarinettist Rik de Geyter en pianist Nicolas Callot brengen onder hun groepsnaam Meleas hulde aan de Schubertiade op hun debuutcd Franz, Peter & Schubert. Met gesloten ogen waan je je zo in een gezellige huiskamer aan het begin van de 19de eeuw.
Hun uitvoering is elegant, zuiver en indrukwekkend, en het is duidelijk dat ze met veel passie en toewijding aan dit project hebben gewerkt. Het resultaat is een prachtige en meeslepende uitvoering die de luisteraar zeker zal bekoren.
Giacomo Sarcuni │ Le Pavillon de Musique, La Hispanoflamenca │ Etcetera
Vreugde haal je meestal uit kleine dingen. Zoals het beluisteren van een cd’tje van een totaal onbekende componist, zeker als blijkt dat het om zeer mooie muziek gaat. En als er een verhaal aan vasthangt dat op zich een boek of een film waard is. Dat is zeker het geval als je de Mis voor 5 stemmen van Giacomo Sarcuni beluistert op de cd van Le Pavillon de Musique en La Hispanoflamenca.
Giacomo Sarcuni was een tijdgenoot van Pergolesi, beiden waren ze actief in Napels. Zouden er elkaar gekend hebben? Gerespecteerd? Gewaardeerd? Wie zal het zeggen? We weten het niet. Wat wel vaststaat is dat deze sublieme cd zeker uw aandacht verdient. Als u nog een cadeau zoekt voor uzelf of iemand anders, dan raden we ze u ten zeerste aan.
Meditations for String Quartet │ Koben Sprengers, Ma’at Ensemble │ Yarlung Records
op zijn ‘Meditations for String Quartet’ combineert componist Koben Sprengers hedendaags, donkere, minimalistische muziek met de mijmeringen van Marcus Aurelius, de keizer die van 161 tot 180 regeerde over het Romeinse Rijk.
Die reflecties worden doorheen de muziek voorgelezen, een ‘onbekende’ jongeman stelt af en toe existentiële vragen aan de verteller. Intussen speelt het strijkkwartet, ondersteund met of afgewisseld door een synthesizer, het door Koben Sprengers gecomponeerd werk: een langgerekt adagio van twintig meditaties, variaties op een donker, melancholisch, eerder droevig thema.
De componist heeft met deze uitgave gekozen voor een niet voor de hand liggende combinatie. Alleen al voor zijn durf verdient hij een pluim.
The Violin & Harpsichord Sonatas │ Andoni Mercero & Alfonso Sebastián │ Eudora
Vijftig jaar nadat Johann Sebastian Bach zijn zes sonates voor viool en obligaat klavecimbel had gecomponeerd, liet zoon Carl Philipp Emmanuel Bach optekenen dat ze ‘zelfs nu nog zeer goed klinken’. Meer nog, hij zei er ook over: ‘ze bevatten een aantal adagio’s die we vandaag niet melodieuzer zouden kunnen maken’.
Op de CD van violist Andoni Mercero en klavecinist Alfonse Sebastián klinken de sonates bijzonder mooi. De combinatie van twee bevlogen musici met een uitmuntende geluidsopname maakt van deze dubbel-cd een fantastische luisterervaring.
Emilie De Voght, sopraan│ Pieter-Jan Verhoyen, fortepiano │ Et’cetera records
De Brugse componist Joseph Ryelandt (1870-1965) componeerde heel wat werk, waaronder pianosonates, strijkkwartetten, symfonieën en religieus werk. Hij componeerde ook liefst 28 liederen op teksten van toondichter Guido Gezelle. Eenentwintig daarvan zijn nu op cd gezet, door pianist Pieter-Jan Verhoyen en sopraan Emilie De Voght. Het is muziek die het verdient om niet alleen naar te luisteren, maar gelijktijdig ook uitnodigt om de meerlagige teksten van Guido Gezelle te lezen en te begrijpen.
Zoroastre, Rameau │ Les Ambassadeurs & Choeur de Cambre de Namur │ Alpha-Classics
Kiezen voor de originele uitvoering van een opera van Jean-Philippe Rameau uit 1749, die door het publiek destijds erg lauw werd onthaald, in plaats van voor de herwerkte versie van 1756, die wel een groot succes was: il faut le faire. Het is precies dat wat Les Ambassadeurs – La Grande Ecurie en het Choeur de Chambre de Namur hebben gedaan.
Ensemble Allegria │ Britten, Hagen, Strauss │ Lawo Classics
Het is van alle tijden: componisten die een werk opdragen aan een collega. Uit respect, om hulde te brengen, een subtiele boodschap de wereld in te sturen of … we zijn allemaal mensen … uit opportunistische overwegingen. Vanuit het idee: ‘Baat het niet, dan schaadt het niet.’
Het inspireerde het Noorse Ensemble Allegria tot het samenstellen van een nieuw album rond de componisten Richard Strauss, Benjamin Britten en Lars Petter Hagen. Alle drie componeerden ze een werk dat gelinkt is aan een andere componist.
Clare Hammond │ Hélène de Montgeroult, études │ BIS records
Soms vallen er pareltjes op ons bureau, maar duurt het even voor we ons dat realiseren. De cd van piano Clare Hammond, met 29 études van Hélène de Montgeroult is er zo eentje. Het leven van deze Franse pianiste en componiste (1764 – 1836) leest als een spannende historische roman. Dat ze er – ondanks een leven vol traumatische en zelfs ronduit gruwelijke feiten – in geslaagd is om een mooi oeuvre bij te elkaar te comperen, baart opzien.
De études op de cd mogen op het eerste gezicht dan al tussendoortjes lijken in vergelijking met het werk van haar tijdgenoten Mozart, Chopin, Mendelssohn of Clara Schumann, ze zijn het allerminst. De études maken deel uit van een magnus opus van ruim 800 bladzijden met meer dan duizend ‘exercises’ en ‘études’. De Britse pianiste Clare Hammond (°1985) brengt op een integere, virtuoze en sprankelende manier hulde aan deze bijzondere componiste.
Anna Fedorova │ Rachmaninoff pianoconcerto’s 2 & 4 │ Channel Classics
De Oekraïnse pianiste Anna Fedorova speelde in 2013 het tweede pianoconcerto van Rachmaninoff, een opname die op YouTube door ruim 36 miljoen mensen werd bekeken. Met deze cd voltooit ze een cyclus van 9 jaar, waarin ze alle pianoconcerto’s van Rachmaninoff uitvoerde en opnam.
De pianiste vertelt een verhaal: ze ademt de muziek, walst zich door de lyrische stukken, danst mee in de stormachtige passages en blijft vooral de pianiste die emotie koppelt aan doortastendheid. Knappe prestatie.
Julie Roset & Millenium Orchestra │ G.F. Handel, Salve Regina │ Outhere Music
In het mooie lijstje van Italiaanse composities van G.F. Handel valt zeker het Salve Regina op, dat nu door de jonge Franse sopraan Julie Roset en het Millenium Orchestra op CD is gezet, samen met Händels Gloria (pas ontdekt in 2001!) en het motet Silete venti.
Julie Roset zingt verzorgd, met een zuivere intonatie, zonder veel franjes. Ze polijst de muziek, maakt de teksten door haar geloofwaardige emoties heel erg visueel tastbaar. Dit is niet de Händel van het trompetgeschal, dit is intieme muziek, die vraagt om een ingetogenheid die niet iedereen gegeven is.
The Sixteen │ Bach Masses │ Coro 2022
The Sixteen, het wereldberoemd ensemble van koor en orkest dat in 1977 werd opgericht door zestien vrienden, plaatste haar tanden in de Lutherse missen van Bach. Ze kozen ervoor om slechts 8 zangers te laten begeleiden door het orkest, twee per stem. Deze kleine bezetting is uniek en fragiel, maar The Sixteen kwijten zich bijzonder goed van deze taak. Door tussen de missen ook twee van de cantates te zingen waaruit Bach zijn inspiratie haalde voor de missen, leren we ook veel bij over de kunst van het kopiëren.
Sarah Willis, Mozart y Mambo Cuban Dances │ Alpha Classics
Als je leven structuur verliest, moet je leren improviseren. Dat is wat wij in het Westen niet of nauwelijks kunnen. We zijn zo gehecht geraakt aan structuren dat we er niet meer in slagen om buiten de lijntjes te kleuren. Dat is anders in Cuba. Daar is improviseren om te leven en te overleven dagelijkse kost. Dat vertaalt zich ook in de Cubaanse muziek: die swingt en sprankelt, en staat bol van vrolijke improvisatie. Het inspireerde de Brits-Amerikaanse hoorniste Sarah Willis tot een bijzonder boeiend en intrigerend project: Mozart y mambo.
Whispers of Tales │Mathilde Wauters │Et’Cetera records 2022
Harp solo: dat klinkt bijna altijd als de muziek uit het doosje waarop een roze ballerina rondjes draait. Feëriek, dromerig, sprookjesachtig. Maar dat klopt niet helemaal. Of toch niet op deze gloednieuwe CD van harpiste Mathilde Wauters. Met muziek van onder andere Manuel de Falla, Marcel Tournier en Henriette Renié vertelt ze een boeiend verhaal, dat onze inspiratie en onze nieuwsgierigheid prikkelt, dat ons uitdaagt om zelf creatief aan de slag te gaan (al was het maar in onze dromen) en dat ons toelaat om elk ons eigen hoofdstuk te schrijven.
The Bachs & The Flute │ Musica Gloria, Beniamino Paganini │ Panclassics 2022
Dat Johann Sebastian Bach veel kinderen had, dat weten de meesten onder ons wel. Sommigen van hen hebben een verdienstelijke muzikale carrière uitgebouwd. Rond vader Bach en vier zonen draait deze nieuwe uitgave van Musica Gloria: een cd die geheel gewijd is aan werken voor fluit, gecomponeerd door de Bachs. De officiële release van deze nieuwe CD is voorzien in oktober 2022, maar Hageland Klassiek mocht ze nu al beluisteren.
Iberia, Isaac Albéniz │ pianist Nelson Goerner │ Alpha-Classics 2022
Een ‘meester-goudsmid van het klavier’. Zo noemt de Franse krant Le Monde de Argentijnse pianist Nelson Goerner. Hij werd geboren in Buenos Aires in 1969. Op z’n zeventiende won hij er het Franz Liszt Concours. Vier jaar later won hij ook het concours van Genève. Het was de start van een internationale carrière als solist en kamermuzikant en van een reeks bejubelde opnames met werken van o.a. Chopin en Brahms.
Lessons, John Dowland│ Luitist Jonas Nordberg │ BIS Records 2022
Solowerk voor luit lijkt eenvoudig . Om naar te luisteren. En om het – als goede muzikant uiteraard – te spelen. Niets is minder waar. Het voorwoord van de verzameling ‘A Varietie of Lute-Lessons’ (1610) vertelt ons om zelf één les te leren, elk deel ervan ijverig te onderzoeken en zo lang op één punt te blijven (hoewel je het meer dan duizend keer speelt) totdat je het op een of andere manier snapt.
Queen Elisabeth Competition │ Cello 2022
De tweede editie van de Koningin Elisabethwedstrijd voor cello ligt al weer een tijdje achter ons. Maar kijk, met een mooie CD-box kan je alle belangrijke momenten van dit prestigieuze concours herbeleven.
Danish String Quartet │ Prism IV │ Bach, Beethoven, Mendelssohn │ ECM New Series, 2022
Het ‘Danish String Quartet’ maakte precies 20 jaar geleden haar debuut op het ‘Copenhagen Summer Festival’. Het was de start van een mooi parcours dat al eerder begonnen was. Drie Deense jongens hadden elkaar leren kennen op een zomerkamp voor enthousiaste amateurmuzikanten. Ze vulden hun tijd met muziek spelen en voetballen. Voor ze het goed en wel beseften groeiden ze uit tot een heus strijkkwartet, aangevuld met de Noorse cellist Fredrik Schøyen Sjölin. In 2018 zijn ze begonnen met de PRISM-reeks, waarvan dit het vierde en voorlaatste deel is.
L’Aurore │ Carolin Widmann │ Hildegard von Bingen, Bach, Ysaÿe, Enescu en Benjamin │ ECM New Series 2022
De Duitse violiste Carolin Widmann (1976) debuteerde in 2006 met een solo CD. Op ‘Reflections’ bracht ze muziek van Eugène Ysaÿe (u weet wel, de Belgische violist/componist naar wie uit eerbetoon in 1937 de door Koningin Elisabeth van België georganiseerde internationale muziekwedstrijd eerst werd genoemd), de Franse componist Pierre Boulez, de hedendaagse Italiaanse componist Salvatore Sciarrino en … haar broer Jörg Widmann, vandaag één van de meest uitgevoerde hedendaagse componisten.
The Art of Resonance │ Luca Pianca, aartsluit & theorbe │ Passacaille
De voormalige Europese president en eerste minister Herman van Rompuy pleitte bij zijn beleidsverklaring voor ‘rustige vastheid’, een kalme vastberadenheid. Het is die ‘rustige vastheid’ die perfect gelinkt kan worden aan deze mooie uitgave van de wereldvermaarde luitist Luca Pianca. De in het Zwitserse Lugano geboren Pianca is de medeoprichter van ‘Il Giardino Armonico’, het ensemble dat vooral bekend is voor de uitvoering van 17de en 18de eeuwse muziek op historische instrumenten.
Carl Frühling│ Piano Quintet op. 30 en Piano Kwartet op. 35 │ Hänssler Classic
Een van de grote voordelen van een recensent, is dat hij niet alleen nieuwe uitgaven mag beluisteren en beoordelen, maar ook regelmatig componisten leert kennen waar hij nooit eerder van gehoord had. Van Carl Frühling (1868-1937) is dat niet verwonderlijk. Van de in het Oekraiënse Lviv geboren Oostenrijke componist is weinig geweten. Onderzoek heeft uitgewezen dat hij zijn Joodse afkomst probeerde te verbergen: hij ‘bekeerde’ zich in 1907 tot het protestantisme en liet de buitenwereld geloven dat hij in Wenen was geboren, in plaats van in de voornamelijk Joodse stad Lviv.
Hebenstreit’s Bach │ La Goia Armonica │ Ramée, Outhere music, mei 2022
In 1717 werd Johann Sebastian Bach (1685-1750)kapelmeester was in het Duitse vorstendom Anhalt-Köthen, leerde hij er een bijzondere muzikant kennen. De kans is groot dat het Pantaleon Hebenstreit was. Die had bijna dertig jaar eerder het idee gekregen om een groot instrument te bouwen, dat gebaseerd was op het timpaan, dat op zijn beurt afgeleid was van de middeleeuwse doucemelle: een instrument in een trapeziumvormige opstelling waarbij snaren, die over het klankbord worden gespannen, worden bespeeld door er met hamertjes op te slaan.
Rachmaninov: Liturgy of St. John Chrysostom | Estonian Philharmonic Chamber Choir o.l.v. Kaspars Putnins | BIS Records
Met de Liturgie van Sint Johannes-Chrysostomus creëerde Rachmaninoff een schitterende synthese van verschillende muzikale tradities. Enerzijds zijn de Byzantijnse invloeden van de orthodoxe traditie in de diepe, soms wat mysterieus klinkende tonen duidelijk merkbaar, anderzijds weerklinken ook gezangen die sterk herinneren aan de Gregoriaanse muziek waarin de katholieke en protestantse sacrale muziek geworteld is.
Purcell, Händel, Telemann, Platti & Vivaldi | Musica Gloria
Musica Gloria heeft al een tijdje ons gestolen. Het sympathieke barokensemble onder leiding van ‘Klara’-Twintigers Beniamino Paganini en Nele Vertommen bracht onlangs een CD op de markt met muziek van Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann, Giovanni Platti en Antonio Vivaldi.
Ennio Morricone – Cinema Suites for violin and orchestra | Marco Serino │ Arcana
Met de CD ‘Cinema Suites for violin and orchestra’ brengt Marco Serino, jarenlang Morricone’s violist hulde aan deze in 2020 overleden grootmeester. Hij doet dat niet alleen en wordt hierin bijgestaand door het Orchestra Haydn di Bolzano e Trento en Andrea Morricone -jawel, de zoon van. Enkele van de grootste films waaraan Morricone zijn stem verleende, passeren de revue en daarbij is de keuze van de muziek soms wat verrassend. Er werd namelijk niet per definitie voor de populairste muziek gekozen, maar vaak voor rustigere, meer ingetogen stukken die de luisteraar desalniettemin terug naar de film vervoeren.
Terrain Vague │ Coordonné │ Etcetera
Tussen het geboortejaar van de Engelse componist, zanger en luitist John Dowland (1563) en het jaar van overlijden van de Belgische zanger en tekstschrijver Jacques Brel (1978) zitten 415 jaar. Toch heeft Coordonné, het ensemble van luitist Thomas Langlois en mezzo-sopraan Anna Nuytten hen samen op een CD gezet, hun debuutplaat overigens.
Handel Enchantresses │ Sandrine Piau & Les Paladins olv. Jérome Correas │ Alpha Classics
Met de ‘Enchantresses‘ brengt de Franse sopraan Sandrine Piau, samen met het ensemble ‘Les Paladins’ onder leiding van dirigent en clavicinist Jérome Correas hulde aan de heldinnen in Händel’s opera’s. Heldinnen die het in de meeste opera’s vaak zwaar te verduren krijgen en oog in oog met de dood, hun mooiste aria’s zingen. Dit was het uitgangspunt van de ‘Enchantresses’ en van de selectie aan aria’s -sommige grandioos, andere weer opvallend door hun ingetogenheid- en instrumentale stukken die voor de nodige variatie zorgen, zonder daarbij de de noodlottige sfeer uit het oog te verliezen.
Grands Motets Rameau | Chœur & Orchestre Marguerite Louise olv. Gaétan Jarry | Château de Versailles
De Franse barokcomponist Jean-Philippe Rameau (1683- 1764) was al vijftig toen hij begon aan zijn operacarrière waarop zijn reputatie vandaag voornamelijk berust. Ruim tien jaar eerder (in 1722) publiceerde hij zijn Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels, een muziektheoretisch werk dat hem wereldberoemd maakte. Tot dan was hij een nobele onbekende die tussen 1702 en 1722 organist was in tal van kerken, onder andere in Lyon, Clermont-Ferrand en Avignon. In die periode componeerde hij wat werk voor klavecimbel. En ook de Grand Motets, zijn enige religieuze werk.
Leuven Chansonnier vol.2 | Sollazzo Ensemble | Passacaille
In 2015 werd op een Brusselse veiling een laat 15de eeuws handschrift ontdekt: een boekje met 50 liederen uit de Franco-Vlaamse polyfonie-traditie. Daarbij het Ave Regina, het eerste lied in het boekje en nu het laatste nummer van de tweede CD van dit project, en 49 wereldlijke liederen in het Middelfrans. Van 38 liederen kon de componist worden gevonden. Daarbij grote namen als Gilles Binchois en Johannes Ockegem. Van twaalf liederen is niet geweten wie ze schreef.
Astor Piazzolla & Ben Faes │ Triunfal Quintet │ Etcetera/Quintessence
Het Belgische Triunfal Quintet – met de uit Tienen afkomstige violiste Linde Verjans – legt zich toe op de tango nuevo en alles wat door dit genre wordt geïnspireerd. Het ensemble had enkele jaren geleden al een EP, maar bestormt nu de markt met een volwaardige CD rond de Argentijnse componist Astor Piazzolla (1921-1992). Slim van het ensemble, iets meer dan 100 jaar na zijn geboortedatum en 30 jaar na zijn overlijden.
Mahler, Berg, Webern en Zemlinsky, Fin de siècle | Chimaera Trio | MDG Scene
Zoutleeuw-Breda. Ongeveer 145 kilometer. Iets meer dan 76 minuten met de wagen. Precies de duurtijd van de tweede CD van het Nederlandse Chimaera Trio. Het ensemble koos met Mahler, Webern, Berg en Zemlinsky voor muziek die de rit naar Breda te lang deed duren. Een moeilijke muziekkeuze van klarinettiste Annemiek De Bruin, celliste Irene Kok en pianist Laurens de Man.
Mauro Giuliani, Grands duos | Berten D’Hollander & Nicolas Lestoquoy
Met de CD Grands duos, volume 2 brengen fluitist Berten D’Hollander en gitarist Nicolas Lestoquoy voor de tweede keer de minder bekende Italiaanse gitarist en componist Mauro Giuliani in de aandacht. En terecht, want deze componist uit de vroege 19de eeuw verdient met zijn afwisselend speelse en ingetogen melodieën om gehoord te worden. De CD brengt een verzameling van verschillende duetten, waaronder een zevental nocturnes en een pot pourri, maar dan met muziek in plaats van planten en kruiden.
BRAHMS, 3 Sonates │ Michael Collins en Stephen Hough │ BIS Records
Van nu en Straks was tussen 1893 en 1901 een vernieuwend, fin-de-siècle tijdschrift voor Vlaamse jongeren. In de redactie zaten ondermeer Cyriel Buysse, August Vermeylen, James Ensor en Stijn Streuvels. Niet te verwonderen dus dat de klemtoon van Van nu en Straks lag op literatuur en beeldende kunsten. In 1994 maakte Romain Debbaut voor het toenmalige BRT een reeks met dezelfde titel. In deze televisiereeks werd uitgelegd hoe de industrialisering en de economische toestand model stond voor de vernieuwende literatuur en bij uitbreiding daarvan de kunsten in Vlaanderen. De begintune van deze reeks leerde ik pas enkele jaren geleden toevallig kennen. Het was het bijzonder mooie allegretto grazioso uit de eerste sonate in F mineur voor klarinet en piano van Johannes Brahms.
Luigi Concone | Rachel Talitman & Mavroudes Troullos | Harp & Co
De liefhebbers van harp en fagot kunnen met deze dubbel-CD van harpiste Rachel Talitman en fagottist Mavroudes Troullos hun hartje ophalen: daarop muziek van de voor ons tot nu toe totaal onbekende Italiaanse componist Luigi Concone. Concone zou in de eerste helft van de 19de eeuw geboren zijn in Turijn. Hij zou er leraar geweest zijn en muzikant aan de kapel van de Turijnse vorst. Verder zou hij, volgens de tekst in het bijhorende CD-boekje, gewoond en gewerkt hebben in Parijs. Wat niet vermeld wordt, is of Luigi Concone dan gelinkt kan worden aan de eveneens in Turijn geboren en in Parijs gewerkte zangleerkracht en componist Giuseppe Concone (1801-1861).
Specchio Veneziano | Le Consort | Outhere Music/Alpha Classics
De Venetiaanse Spiegel die Le Consort ons voorhoudt deed me onwillekeurig denken aan back-to-back. Die term komt uit de tijd dat DJ’s vinylplaten draaiden tijdens een set. Op het moment dat de ene DJ een plaat aan het inmixen was, stond de ander met zijn rug naar het publiek in zijn platencollectie te grabbelen. Rug-aan-rug dus, letterlijk. De kunst van dit soort sets was om elkaar te pushen het beste van zichzelf te geven.
Met Specchio Veneziano daagt het jonge Franse kwartet Le Consort twee Venetiaanse componisten uit: Antonio Vivaldi (1678 – 1741) en Giovanni Battista Reali (1681 – 1751).
Naissance | Svenja Van Driessch & Liebrecht Vanbeckevoort | Antarctica
Naissance is de debuut-CD van de veelbelovende violiste Svenja Van Driessche, waarin ze krachten bundelt met pianist Liebrecht Vanbeckevoort. Ze kozen daarbij o.a. voor werk dat minder gekend is door het publiek, zoals de sonate voor viool en piano van de Franse componist Francis Poulenc (1899-1963). Opvallend daarbij is dat beide instrumenten de boventoon voeren, beurt om beurt. Een opmerkelijk pareltje van symbiose, het beluisteren meer dan waard.